poesiacoisanenhuma

cummings 2

2012-01-27T07:44:00.000-08:00

outro poemade e. e. cummings

(tradução: Ronald Augusto e

Denise Freitas)

silence

.is

looking

bird:the

turn

ing;edge,of

life

(inquiry before snow

silêncio

.é

olhar

ave:o

torn

eio;giro,da

vida

(indagação antesque neve

cummings:poem

2012-01-26T15:57:00.000-08:00

e. e. cummings

poema de e.e. cummings

(tradução: Ronald Augusto e

Denise Freitas)

youful

larger

of smallish

Humble a

rosily

,nimblest;

c-urlin-g

noword

Silent is

blue

(sleep! new

girlgold

plenitu

de larga

pequenez

Humílima

roseazinha

,ágil;

es-pira-lada

nãomundo

Silente és

azul

(dorme! nova

jovemjaune

o mancebo e a ninfa

2012-01-17T15:29:00.000-08:00

A NINFA / Manuel Bandeira

Estranha volta ao lar naquele dia!
Tornava o filho pródigo à paterna
Casa, e não via em nada a antiga e terna
Jubilação da instante cotovia.

Antes, em tudo a igual monotonia,
Tanto mais flébil quanto mais eterna.
A ninfa estava ali. Que alvor de perna!
Mas, em compensação, como era fria!

Ao vê-la assim, calou-se no passado
A voz que nunca ouviu sem que direito
Lhe fôsse ao coração. Logo a seu lado

Buliu na luz do lar, na luz do leito,
Como um brasão de timbre indecifrado,
O ruivo, raro isóscele perfeito.

Conheço duasgravações desse poema na voz de Manuel Bandeira: numa, ele o reproduz tal comoaparece escrito. Mas, no cd que acompanha a recente reedição dos 50 melhorespoemas do autor, Bandeira muda o último verso dizendo: "O ruivo, claro isóscele perfeito.". O poetasuaviza a aliteração dos /rr/ vibrantes (ruivo-raro)ao optar pelo / l/ de "claro", que vem se avolumando obsessivamentedesde "Logo a seu lado/ buliu na luz do lar,na luz do leito..."; além disso "raro" sobrevivedentro de "claro" feito um aro de som.

‎ E o vocábulo "isóscele" traz esse"claro" à tona do verso reforçando a consonância em / l /.

“A ninfa” é um soneto decassilábico com acentuação heroica.Tônicas nas 6ª e 10ª sílabas.

ouça em http://soundcloud.com/ronaldaugusto/a-ninfa

travelling

2012-01-13T13:48:00.000-08:00

comigo não tem assunto

lanho a canela

do adversário

(quem mandou ser otário)

depois chuto de trivela

para completar o insulto

comigo não tem querela

quero-a não importa aonde

e para ontem

com ou sem tabela

venha do meio venha da ponta

desde que chegue redonda

comigo deu pros cocos

não tem essa de compadre

eu não me queixo ao bispo

se por azar uma bola nas costas

ao safado que o faça

digo que tem a volta

comigo não tem testigo

sou eu ao desabrigo

(um adeus assim renhido)

pois é sempre fria a vianda

e nem mesmo a cana no cantil

me faz andar de banda

o declínio do romance

2012-01-02T11:27:00.000-08:00

Borges afirmava, já no final da década de 1960, que o romance estava em declínio. Ao mesmo tempo defendia e projetava (como valores) a continuidade da história e da narrativa. O poeta argentino escrevia àquela altura que não veremos o dia em que “os homens se cansarão de contar e ouvir histórias”. O cinema, até meados do século 20, confirma em parte a previsão de Borges, ou seja, a sétima arte contribui para o encerramento do discurso romanesco, mas não deixa de lado a história nem as formas vertiginosas de narração. Pode-se dizer que a maioria dos realizadores ainda deposita bastante confiança nos poderes persuasivos da história, ainda que contada através das imagens. O diretor Raoul Walsh (Seu último refúgio, 1941) costumava dizer: “Se você não tem a história, você não tem nada!” (apud Martin Scorsese).

Por outros atalhos Borges se aproxima das ideias defendidas por Theodor W. Adorno. No ensaio “Posição do narrador no romance contemporâneo”, Adorno propõe o seguinte paradoxo: “não se pode mais narrar, embora a forma do romance exija a narração”. Para as condições atuais, mais anacrônico do que trazer à cena a argumentação do filósofo compositor a propósito do declínio da narrativa, talvez seja a aguda menção à “forma do romance”. Alguns caracterizarão isso como uma contradição entre termos. Forma? Alguém já disse que esconjurar um poema chamando-o de formal, é tautológico, pois poesia é forma, mesmo. Não foi à toa que a forma do romance só incorporou novas tensões e dimensões quando alguns prosadores resolveram tratar sua linguagem com um apetite de poetas. Esses prosadores da linguagem perceberam que a capacidade de conter artisticamente a mera existência (mimese artesanal) era uma impostura. Mas hoje o romance é sinônimo de passatempo cult, e não de forma.

O romance contemporâneo (situemos sua abrangência, mais ou menos, desde o final do século 19 até agora), segundo Adorno, substitui a narração heroica, ao mesmo tempo em que a transforma em decorrência do subjetivismo do narrador, “que não tolera mais nenhuma matéria sem transformá-la, solapando assim o preceito épico da objetividade”. Em Morte em Veneza, por exemplo, acompanhamos os torneios de um narrador que tenta neutralizar a falência do próprio discurso, sua voz desce da épica ática para o solilóquio agônico. A passagem do discurso afirmativo do falo (epos) para o discurso intrincado do ônfalo (ego). Para Adorno o romance perdeu muitas de suas funções para a reportagem e para o cinema.

A visão joyceana que conjuga a ruptura com o realismo a uma ruptura com a linguagem discursiva foi esquecida pelos escritores de romances. Constantes em sua indiferença à objeção adorniana, segundo a qual o romance – tendo em vista a superação de sua crise de forma – precisaria se concentrar naquilo de que não é possível dar conta por meio do relato, os romancistas só querem saber de escrever histórias que se tranformem em filmes. Romances que não serão mais lidos (pois isto supõe releitura), mas vistos por comedores de pipoca.

o sentido vem depois

2011-12-08T13:20:00.000-08:00

o sentido vem depois

ritmo ternário ascendente: alexandrinos

2011-12-08T12:07:00.000-08:00

poema do livro No assoalho duro (2007)

2011-11-26T04:17:00.001-08:00

mestre tanoeiro

trompete encapsulado em estojo luxuoso

a espera na tocaia

desse um que se vanglorie se inscreva

a executá-lo e a quem possa solapar

a paciência esgarçar-lhe os nervos

atrapalhar seus dedos

e beiços mostrando-se tão singelo inofensivo

com aquelas três teclas apenas

dizzie dixit

éramos ervilhas da mesma vagem

bird e eu

o trompetista

ao contrário do que pensam os críticos e

as mademoiselles da alta sociedade

toca com uma força

que provém não do diafragma

mas sim do cu

recolha de fraseados revolvidos em sua boca

a gordura compacta do corpo encaixada

na poltrona e registra e charla o dizzie

outras anedoutas cogitações ao entrevistador

priápico o trompete corno copa

exalando timbres

sapo-boi foi-não-foi sapo-pipa de papudas

bochechas na cheia infladas

parpadeantes

fingida cara de bunda de

face de flanco

Traducido al español/castellano

2011-10-19T05:38:00.000-07:00

Poema de número 7 de "No assoalho duro". Traducido al español/castellano por Adriandos Delima.

http://partidodoritmo.blogspot.com/2011/10/poema-de-numero-7-de-no-assoalho-duro.html?spref=fb

mar marrom na beira onde
as presas da espuma fria

o velho sapo senil encasulado em linho
ou todo de branco
escoltado por um par de nixes
sararás
até a entrada do maximbombo

uma delas esconde
um sestroso sorriso
risinho sob a gola da camiseta azul
os olhos um passo a frente
dizem o que não os lábios

a outra torce o beiço
contrariada por estar às ordens
de um velho excêntrico e tão limpo e infenso
à nódoas de lama sórdida
num dia chuvoso
como esse

↓↓↓ trans↓↓↓

mar marrón a la vera adonde

las presas de espuma fría

el viejo sapo senil encapullado de lino

o todo en blanco

escoltado por un par de nixes

catiras

hasta la entrada del machimbombo¹

una de ellas esconde

una pilla sonrisa

risita so el cuello de la camiseta azul

los ojos un paso al frente

dicen lo que no sus lábios

la otra se tuerce el bezo

contrariada de estar a las órdenes

de un viejo excéntrico y tan limpio y adverso

a manchas de lama sórdida

en un día de lluvia

como ese

Traducción al castellano Adriandos Delima

Nota sobre la traducción:

1 "Maximbombo", también escrito "machimbombo", similar al brasileño "maxabomba" era una especie de tranvía usado en Portugal a finales del siglo XIX y comienzo del XX, y estas palabras se utiliza para referirse en la actualidad a los automóviles, autobuses y los vehículos viejos, por lo general en Portugal. También a los coches-cama, además de haber algunos otros significados para "machambomba", los quales son relacionados con vehículos de transporte para carga. La palabra "machimbombo" pasó a significar, en Angola y Mozambique, simplemente, autobús o cualquier otro medio de transporte colectivo. El contexto del poema nos hubiera suponer que el autor se refiere a un autobús o un taxi, que puede estar en mal estado o no.

2 Hemos elegido inicialmente no traducir la palabra "maximbombo", una palabra de origen portugués que actualmente designa a todo tipo de transporte público en Angola y Mozambique. En Portugal, se utiliza para, irónicamente, denominar "buses viejos", y también a los "coches-cama". Seguimos a otra variante ortográfica del término con el fin de ayudar al lector español castellano reconocer mejor sus propiedades fonéticas. Nuestra opción por no traducir “maximbombo”, está sobre la base de que todas las palabras del castellano para "bus" que se utiliza en la comunidad hispana no tienen la sonoridad africana que tiene esta, que suele ser confundida con palabras bantú en su etimología , a pesar de ser probablemente una corruptela del Inglés "machine pump". Así es que "maximbombo", que tiene la ortografía alternativa "machimbombo," resta en el texto como una "palabra" icono, tanto para representar una materialidad opto-fonética que sería deseable por Mallarmé y hubiera satisfecho el autor, además de ser un signo de la frustración continua que resulta de los esfuerzos de casi toda traducción tomado en serio. De esta manera, "maximbombo" permanece ahí por ahora al resistirse en contra una traducción de hecho, a hacer sonar falsamente como las onomatopéyicas palabras de Nicolás Guillén para reproducir un sonido de tambor en las palabras rituales sin sentido puntual de "¡Mayombe-bombe-mayombe! ".

1 "Maximbombo", também grafado "machimbombo", com o similar brasileiro "maxambomba", foram uma espécie de bonde utilizada em Portugal no final do século XIX e início do século XX, sendo estas palavras usadas para significar, atualmente, automóveis, ônibus e veículos velhos, em geral em Portugal. Também aos vagões-leito, além de algumas outras significações, no caso de "machambomba", relacionados a veículos de tramsporte de carga. A palavra "machimbombo" passou a significar, simplesmente, ônibus ou qualquer tipo de meio de transpote coletivo em Angola e Moçambique. O contexto do poema nos faria supor que o autor se refere a um ônibus ou táxi, podendo este estar em mau estado ou não.

2 Optamos, inicialmente, por não traduzir a palavra "Maximbombo", palavra de origem portuguesa que designa atualmente toda espécie de transporte colectivo em Angola e Moçambique. Em Portugal, ela é usada para, ironicamente, designar "ônibus velhos" e, também aos "vagões-leito". Mantivemos grafia alternativa do termo, a fim de ajudar o leitor de espanhol castelhano a reconhecer mais facilmente suas propriedades fonéticas. Nossa escolha em não traduzí-la, baseia-se em que todas as palavras do castelhano para "ônibus" utilizadas na comunidade hispânica não possuem a sonoridade africana que esta palavra possui, sendo, normalmente, confundidada com palavra de etimologia banto, embora sendo, provavelmente, uma corruptela da inglesa "machine pump". Assim, "maximbombo", que possui a ortografia alternativa "machimbombo", fica no texto como uma "palavra-ícone", tanto para representar uma materialidade opto-fonética que seria desejada por um Mallarmé e agradaria ao autor, como também sendo signo da contínua frustração de quase todo esforço tradutório que se leva a sério. Desta maneira, "maximbombo" fica ali, por enquanto resistindo a uma tradução de fato, a soar falsamente africanas como as onomatopaicos palavras de Nicolás Guillén a reproduzir um som de tambor ritualístico nas palavras sem significação precisa de " ¡ Mayombe-bombe-mayombé ! ".

oficina: nova oportunidade

2011-09-23T08:05:00.000-07:00

Palavraria – Livraria-Café informa:

Abertas as inscrições para a segunda etapa do

Curso/oficina de prosa: primeiro percurso

Espaço de criação, interlocução e troca de experiências entre escritores iniciantes e/ou em formação, sob a mediação e orientação do poeta, escritor e crítico Ronald Augusto, para a construção compartilhada de textos em prosa.

PARA QUÊ: Buscar crescimento coletivo como prosadores, através de leitura, análise, debate, exercício e produção de textos.

COMO: Um pequeno grupo (entre 05 e no máximo 10 pessoas) conversa, troca informações, análises, descobertas, preferências; cada participante lê seus textos, sugere e ouve, acata, refuta, busca alternativas; faz exercícios propostos pelo orientador e cria outros; reflete sobre sua própria criação e a dos colegas; cria contos e/ou textos em prosa de estrutura mais aberta, a partir de temas dados e formas de linguagem.

QUANDO: Durante 12 encontros, início 03 de outubro de 2011.

Às segundas-feiras – das 19:00 às 21:00 horas

PREÇO E FORMAS DE PAGAMENTO: R$500,00 (quinhentos reais) à vista ou em 2 parcelas de R$ 260,00 (duzentos e sessenta reais); ou ainda em 4 parcelas de R$ 135,00 (cento e trinta cinco reais), sendo a 1ª, no ato da inscrição e as demais em cheque.

ONDE: Palavraria – Livraria-Café

Rua Vasco da Gama, 165 – Bom Fim
90420-111 – Porto Alegre – RS
Telefone 51 3268 4260
palavraria@palavraria.com.br

QUEM ORIENTA: Ronald Augusto é um escritor que atua em inúmeras áreas: é poeta, músico (integra a banda os poETs), letrista, ensaísta e possui ainda um trabalho significativo no âmbito da literatura. Suas produções foram publicadas em revistas literárias, bem como em antologias, dentre elas destacamos: A razão da Chama, organizada por Oswaldo de Camargo (1986), a revista americana Callaloo: African Brasilian Literature: a special issue, EUA (1995 e 2007), a revista alemã Dichtungsring Zeitschrift für Literatur, e outras. As principais temáticas presentes no repertório intelectual de Ronald Augusto referem-se à poesia contemporânea e à literatura negra no Brasil. Entre essas publicações um estudo referente à obra de Cruz e Sousa mereceu destaque e por este trabalho o escritor recebeu a Medalha de Mérito conferida pela Comissão Estadual para Celebração do Centenário de Morte de Cruz e Sousa. Atualmente Ronald Augusto realiza palestras e oficinas/cursos abordando assuntos como música, poesia contemporânea e visual. Em 2007 criou ao lado do poeta Ronaldo Machado a Editora Éblis, voltada para a poesia. Diretor associado do website WWW.sibila.com.br. Colaborador do caderno Cultura do Diário Catarinense. Entre suas principais publicações destacamos Homem ao rubro, de 1983, Puya, com a primeira edição em 1987; e ainda um dos seus mais recentes trabalhos, que recebeu o nome de Confissões Aplicadas, publicado em 2004. Recentemente publicou pela editora Éblis o livro de poemas No assoalho Duro (2007).

assemblage, quase

2011-09-05T16:01:00.000-07:00

http://www.afrohispanicreview.com/2011/08/vol-29-number-2-fall-2010.html

tanto não fez

2011-08-18T07:00:00.000-07:00

todo prosa

2011-08-11T06:39:00.000-07:00

mais informações sobre a oficina em:

Coordenação do Livro e Literatura
Av. Erico Verissimo, 307. Menino Deus.
Porto Alegre - RS. CEP: 90160-181

Telefones:
Coordenação do Livro e Literatura:
(51) 3289 8072
Editora da Cidade:
(51) 3289 8074
Biblioteca Municipal Josué Guimarães:
(51) 3289 8078

E-mails:
Coordenação do Livro e Literatura:cll@smc.prefpoa.com.br
Biblioteca Municipal Josué Guimarães:bibliot@smc.prefpoa.com.br

que cansa, estafa

2011-07-04T14:14:00.001-07:00

tramonta o artifício da eternidade

no plágio lacustre o eriçar dos juncos

o pai rendeu loas a iago o abade

a mãe resiste coberta de fungos

o crocitar do bosque turva o vento

em árdua razão a palma se alonga

quase lanha o friúme do sereno

enquanto a azenha a pilar toda ôntica

à beira da várzea múrmuro anuro

arredado da própria circunstância

ele se excede no que é sem augúrio

e assoma ao extremo da sua lâmina

quintana

2011-05-16T14:21:00.000-07:00

Li muito Mario Quintana. Mas, há décadas, sua linguagem deixou de me interessar. Quintana é um bom poeta, no entanto carece de nervos. Tensões de linguagem. Muitos críticos e professores de letras dizem que ele foi revolucionário por ter estreado com um livro de sonetos justo no momento em que o verso livre modernista se convertia rapidamente em cânone. Isto é, para essa recepção, Quintana reforça, de certa forma, com sua escolha inicial, a tese do gaúcho como um ser “do-contra”, que não aceita as “imposturas” vindas do centro do país. Ele mesmo gostava de se vangloriar disso sempre que era questionado a respeito; dava corda à anedota. Ora, isso me parece um falso problema, uma contrafação. Primeiro porque a famosa coletânea de sonetos é, talvez, o que Mario tinha de melhor para publicar à época. E, segundo, porque atribuir a essa estreia acanhada um tom de manifesto crítico é um despropósito. Além do mais, o que se comprova a seguir, na obra de Mario Quintana, é uma adesão quase que definitiva àquilo que ele, aparentemente, repudiava com seu livro inaugural.

Treino com os portões abertos

2011-04-20T10:25:00.000-07:00

O futebol é uma forma de arte? Não me refiro aqui ao lugar-comum controverso do “futebol-arte”; Pelé não era um “bailarino”, mas sim o grande designer da linguagem. A pergunta pode parecer um tanto estapafúrdia, mas se observarmos o panorama da arte contemporânea chegaremos à conclusão de que esta é uma ilusão possível. No belo filme Nós que aqui estamos por vós esperamos de Marcelo Masagão, há uma sequência onde a operação de edição do filme justapõe Fred Astaire e Garrincha dançando ao som da mesma melodia. Coreógrafos, ambos desenhavam movimentos.

A música popular moderna e contemporânea, num certo sentido, é uma invenção da televisão. Um amigo meu, temeroso da violência nos estádios, disse que o payperview é a solução, que ele consegue ver tudo em detalhes, e que “se sente dentro do estádio”. Mas a televisão, na presunção realista de arremessar a partida de futebol para o meio da sala do caro telespectador, acaba por cortá-la em mil fragmentos que jamais se unirão. Não sei se o futebol também é uma invenção da televisão ou se esta está mais para o seu túmulo.

O pessoal ligado ao teatro diz que uma apresentação teatral não cabe no vídeo, que perde quando é assim registrada, que é uma cerimônia ritual, que cada espetáculo nunca se repete, etc. Uma partida de futebol é também uma representação, uma encenação, um evento contínuo. Um rio que durante alguns momentos passa em nossas vidas. Como no teatro, no futebol também estão em causa o ensaio e o improviso. Entretanto, tudo nos faz crer que só em relação ao futebol não é possível pensá-lo fora da linguagem televisiva. Ah, sim, quase todos os times aliviam parte de suas dívidas com os contratos de televisionamento, me esquecera desse detalhe.

Quando vou ao estádio torcer pelo meu Internacional, constato o relativo silêncio dentro das quatro linhas. Claro que ao redor há a algazarra das torcidas, tem a batucada, etc. Mas em comparação com a riqueza de sons captados e ofertados pelos equipamentos de transmissão quer das rádios, quer das televisões, quando estamos ali na arquibancada, e a certa distância, tudo em campo parece mais quieto e íntimo. No entanto, o rádio de pilha é uma extensão do torcedor insano que comparece nos estádios. Não é mais possível fruir o futebol sem essas mediações.

O futebol é expressão da cultura popular brasileira. Se isso é verdade só mesmo a tradição oral, o anedotário dos boleiros, o gol mítico que perdura no boca-a-boca, etc, dariam conta então de representá-lo satisfatoriamente. Todos nós temos aquele amigo que insiste em narrar (ou evocar) suas façanhas de peladeiro na tentativa de compensar as ausências do narrador e do comentarista que, por certo, se testemunhassem os lances e a pintura do gol, ratificariam sua habilidade com a pelota.

O poeta William Carlos Williams (1883-1963) no poema “No jogo de beisebol”, escreve: “No jogo de beisebol a multidão/ é identicamente animada// por um espírito de inutilidade/ que a delicia — // todo detalhe emocionante/ da perseguição// e da evasão, o erro// o lampejo de gênio — // tudo sem outro fim que não a beleza/ o eterno (...)”. Isso é papo de poeta, mesmo. No futebol-commodity é besteira falar em “beleza” ou no “eterno”.

fragmento e esboço de aula

2011-04-05T07:20:00.000-07:00

O fragmento no interior da colagem: um discurso constituído de sobras, aparas, restos. Esses signos são ressemantizados em uma nova perspectiva de sentido que é a colegam enquanto obra de arte, linguagem.

A partir de alguns elementos provenientes das vanguardas do início do século 20, pode-se enumerar traços da estética do fragmento: a) sintaxe despojada; b) uma prática de cortes indiferente às questões de métricas; c) pontuação livre; d) imaginação sem fios (a relação entre as partes/seções do poema não são explícitas ou evidentes); e) a dimensão espacial/visual na consideração e na composição do poema.

O poeta do fragmento se entrega à deriva das próprias imaginações num apetite quase oriental no que toca à maneira de compor o poema, ou seja, no fragmento importa mais o vazio, a lacuna, o intervalo, em última palavra, há o investimento na relação equívoca entre as partes do poema.

“A arte e a poesia Zen criam envolvimento por meio do intervalo, não pela conexão (...) O espectador torna-se artista na arte oriental porque ele deve suprir todas as conexões”. (Marshal McLuhan).

Mas essa participação ativa do fruidor só se efetiva naquelas obras onde predominam formas não-lineares e não discursivas.

a poética do estranhamento e a afro-brasilidade na produção de Ronald Augusto

2011-03-13T08:39:00.001-07:00

por Zélia Maria de N. Neves Vaz (UFMG)

A obra poética de Ronald Augusto submetida a uma leitura atenta, impressiona pelo intenso exercício com a linguagem. O poeta joga com as palavras, que trabalhadas em seus muitos sentidos, transportam vida, história e forte personalidade. Seus textos prezam pelo tom hermético, exigindo do leitor um olhar sutil e rigorosamente cuidadoso na busca pela interpretação. Alguns trazem características concretas e visuais, herança do movimento que se iniciou em 1950 e que teve como precursores os irmãos Haroldo e Augusto de Campos e Décio Pignatari. Embora este modelo poético se caracterize pela objetividade e pelo discurso direto, no viés dos textos de Ronald Augusto nem sempre esta marca se manifesta. Sua forma de comunicar não é óbvia e buscar a “mensagem” que o poeta objetiva transmitir é tarefa que exige inúmeras releituras. Neste sentido, torna-se relevante apontar para a opinião do próprio autor, encontrada em seu blog, acerca da comunicação poética:

Para o leitor, o poema se apresenta, numa primeira aproximação, como que vertido em língua estranha, mas ao mesmo tempo remotamente familiar. Na comunicação poética, a imagem da leitura como operação tradutória se impõe de modo decisivo. A comunicação poética pressupõe certa dose de intraduzibilidade, dilema que, por outro lado, se resolve no momento em que o leitor-poeta assume a responsabilidade pela co-autoria daquele texto, por meio de um gesto de interpretação livre. Tradução-leitura envolvente convertida em transcriação. (http://poesia-pau.zip.net)

É exatamente o que se verifica nas poesias de Ronald Augusto, essa “língua estranha” é de certa forma familiar, e o leitor encerra um papel fundamental nesta interpretação, ao decodificar as palavras do poeta e desvelar aos poucos o sentido de seus versos e conseqüentemente de sua poesia.

No que concerne à temática afro-brasileira, pode-se afirmar que seus poemas estão expressivamente delineados nesta vertente literária e, neste artigo, tomaremos como referencial, sobretudo, tais textos. Se compararmos a produção poética de Ronald Augusto e tentarmos estabelecer relações entre suas poesias com as de outros escritores enquadrados também na literatura afro-brasileira, iremos constatar que o fazer poético do escritor possui uma maneira diferenciada da grande maioria. Sua arte segue uma vertente oposta daquela militante (sem deixar de ser engajada) a que estamos habituados, mas indubitavelmente os traços da negritude se inscrevem na grande maioria de seus textos. Dentre os indícios que encontramos, os de mais fácil apreensão são oferecidos por meio das escolhas vocabulares. Estas sempre sugerem uma conexão com a causa negra, alguns poemas são mais diretos, outros optam por tratar do tema de forma mais subjetiva, porém, o tom crítico se faz presente e a voz do negro emerge da sutileza de suas poesias, assim como afirma Van Hingo, prefaciador de Puya, um de seus livros mais marcantes: “há um homem que atravessa quase todos os poemas. É o ‘suspeito negro’ ou um negro revoltado e revolto, um Sísifo inscrito no inferno dos buanas.”

Puya constrói um diálogo significativo com a poesia concreta: poemas sintéticos, jogo de palavras, eliminação dos laços sintáticos, estrangeirismos, bem como espaços a serem preenchidos pelo leitor e muito de poesia visual. Alguns exemplos:

zum zum zum golo logo

rum rum rum golo louvo

cá na eira larga ira

capo um um é pouco

(AUGUSTO, 1992:13)

A palavra é o centro dos poemas de Ronald Augusto, como bem constatou Van Hingo, e o exemplo acima ratifica tal afirmação. Os signos “rum”, bebida feita de cana-de-açúcar, e “eira”, local para depositar as canas trazidas da lavoura, nos oferecem o indício de que a temática escolhida remete ao período escravista. Já as palavras “golo” e “louvo” podem ser associadas aos cultos afro-brasileiros, visto que a bebida é utilizada nas oferendas aos orixás. A primeira estrofe relaciona-se ao universo da senzala, já a última ao espaço do qual faziam parte os feitores, podendo indicar a intolerância ao culto e a lembrança das torturas a que eram submetidos os escravos na época do cativeiro.

Torna-se relevante salientar a significação do título – Puya –: tal palavra é herança dos africanos escravizados em Cuba e quer dizer “canto de provocação”. A expressão nos auxilia ao ler os poemas e nos afirma que provocar, incitar a ordem e os valores vigentes são marcas do fazer poético de Ronald Augusto, assim como percebemos abaixo:

cinzentos cotovelos canelas num encarne

atocaiado de supetão por fulanos caiados

(muda de duna película calada)

o suspeito negro aqui minha

perna espremida que se assemelha a

uma vela vermelha espremida

minha perna ninharia cotó

de cana fixado para perder a capa

e o caldo mulato aka vilacanavial

(AUGUSTO, 1992:17)

Neste exemplo, o eu lírico traz para discussão a situação dos mestiços na contemporaneidade e termina por fazer uma analogia com o sistema colonial na última estrofe. Os primeiros versos nos oferecem uma imagem que se tornou corriqueira, o negro que sofre pelo preconceito e se torna vítima destes “fulanos caiados”, palavras que estão associadas ao campo semântico dos brancos, visto que o signo “caiado” advém da “cal”. Estes homens brancos podem estar relacionados às instituições policiais e os negros são aqueles de quem se suspeita, ou seja, o que sofre a emboscada e é pego de “supetão”, devido o estigma da cor. Ainda na primeira estrofe o eu enunciador, volta-se para o período escravocrata no sentido de realizar uma comparação entre a cana-de-açúcar, no seu processo de produção, e a perna do mulato, transformada em metáfora, espremida no engenho e cortada na terra. Então compreendemos que o preconceito e toda a privação a que estão condenados os afro-descendentes, formam, na atualidade, o caldo (representação do lucro), não mais o da cana, como sucedia na “vilacanavial”, mas o do negro nos grandes centros urbanos, nas ruas, nas favelas, enfim, na miséria cotidiana a que foram submetidos.

A segunda parte do livro Puya intitula-se “noma” que, segundo o Dicionário Banto de Nei Lopez, significa “tambor”, um dos símbolos da cultura afro-brasileira. Coincidência ou não, alguns dos poemas encontrados neste tópico possuem bastante musicalidade:

captivo para capitão do

mato puído pano

para cuíca puttana sol

para

quem nesgas

enviesa

(AUGUSTO, 1992: 23)

A fuga dos escravos é o foco neste sintético poema e o uso da aliteração percebida pelas consoantes “c” e “p”, sobretudo nos três primeiros versos, informa um ritmo acelerado, podendo ser associado à velocidade de quem corre e escapa do cativeiro. A última estrofe também corrobora esta interpretação da fuga, uma vez que o eu lírico oferece o “sol”, metáfora da luz, da esperança, da liberdade, “para quem nesgas enviesa”, referência óbvia ao negro. Estes últimos versos nos proporcionam bem a imagem do escravo que foge, já que “nesgas” se refere a “pedaços”, ou seja, partes de um sol-liberdade concedido aos poucos e enviesar pode ser atribuído ao rastro, ou à forma como é feito o caminho pelo negro que enviesa o chão por onde passa.

Já o volume Homem ao Rubro encerra algumas diferenças quanto aos textos acima comentados. Tais poemas deixam de ser excessivamente sintéticos, causam menos estranhamento e são de mais fácil apreensão. Porém, o vínculo com a afro-descendência, característica que permeia grande parte das poesias deste autor, também aqui se faz presente. Em “Quando negro dá risada” é possível constatar esta particularidade:

quando negro dá risada

é que nem cigarra soltando

o verão brasileiro

mas se aparece relâmpago

é que negro ficou

com raiva raiva

e fez da vida dele

um poema puto da cara

uma cachoeira complicada

uma arma de ponta

um carecimento de

brincar no aroma dos tambores

(CAMARGO, 1986: 112)

A alegria do negro é contagiante, como bem nos comprova o poema já nos primeiros versos, entretanto, tão contagiante é a raiva do mesmo no instante em que se faz necessária. A função imagética do signo “relâmpago” sugere perfeitamente esse furor, que leva à utilização do fazer poético como arma, na qual a inspiração é dada pelas adversidades de sua própria condição de vida. O poema é ainda aquele que permite o regresso às raízes como propõe a sinestesia, figura de linguagem, que, neste caso, resultou da fusão do sentido ligado ao olfato, “aroma”, e da audição, inferida pelo signo “tambores”. Esse regresso à memória ancestral torna-se uma necessidade e possibilita a ligação com o que os negros possuem de mais importante: as marcas culturais de origem.

Nesta mesma linha, em “Não tem mais essa de” o sujeito-de-enunciação busca alertar os pertencentes à etnia negra, fato que passa pela aceitação e afirmação de suas origens:

não tem mais essa de

sumir pelo avesso

pelourinho trocou

de brasão mas preço

seu continua o

mesmo nossa vida

austral doçura ao

luar esculpida

fincada no vento

tua casa sem bossa

cria das senzalas

grita canção nossa

(CAMARGO, 1986: 113)

“Sumir pelo avesso”, mostrar o que não se é na aparência, e, para ser mais específico, não se aceitar enquanto negro são dilemas que precisam ser superados. O Sistema escravocrata chegou ao fim, “trocou de brasão”, porém, a igualdade de condições ainda não faz parte da realidade dos afro-descendentes. Sendo assim, o eu lírico ratifica a trajetória de vida do negro construída ao relento e assentada em frágeis alicerces. Ao final, a ascendência africana é reafirmada e exaltada e, como num clamor, o eu enunciador utilizando o tempo imperativo convoca seus irmãos de cor para conquistar seu espaço, na tentativa de reverter o que é ditado pela cultura hegemônica.

Em outro poema deste mesmo livro, Ronald Augusto rememora mais uma vez o passado, mas agora percorrendo uma linha mais distante no tempo, retomando fatos arrolados desde a África:

já tive de dono do

hemisfério de verdura

dos pássaros

bem no outro flanco do mar

deram sumiço na

minha boniteza

de guri negro

dói no umbigo

inimigo

(...)

arrumo nos lundus

mais lentos as duras

descobertas que fiz

as iluminuras

de dor (...)

O eu poético resgata na memória sua condição de homem livre no continente africano e de forma nostálgica lamenta não ter ao seu alcance o que lhe havia de mais belo: a liberdade. Esta era imensurável, de tal forma que o negro sentia-se senhor deste espaço rico em sua natureza. Porém, o homem branco rouba o direito dos africanos de serem livres e independentes, submetendo-os então ao cativeiro. O choque entre a autonomia e a realidade de sujeito escravizado ocasiona no eu lírico forte abatimento. Do lundu, música/dança de origem africana, emergem essas lembranças, “iluminuras”, pinturas de dor.

As poesias de Ronald Augusto estão configuradas em uma estética que causam num primeiro instante o estranhamento, sobretudo no que concerne ao livro Puya. Entretanto, o que parece incompreensível apresenta-se ao mesmo tempo “remotamente familiar”, como afirmou Ronald Augusto. E é neste sentido que a prática da releitura torna-se forte aliada no momento em que buscamos o significado dos poemas. Mas algo é certo e incontestável na produção deste autor, os elementos conformadores da literatura afro-brasileira estão presentes em cada um dos versos que lemos. A verve crítica ambientada na obra de Ronald Augusto se sobressai a todo momento quando reivindica à ordem vigente um espaço tanto literário quanto social para o negro.

Curso/oficina de prosa: primeiro percurso

2011-03-01T07:55:00.000-08:00

com os alunos da oficina do sesc em tubarão (sc)

Abertas as inscrições para o

Curso/oficina de prosa: primeiro percurso

PARA QUÊ: Buscar crescimento coletivo como prosadores, através de leitura, análise, debate, exercício e produção de textos.

COMO: Um pequeno grupo (entre 05 e no máximo 10 pessoas) conversa, troca informações, análises, descobertas, preferências; cada um lê seus textos, sugere e ouve, acata, refuta, busca alternativas; faz exercícios propostos pelo orientador e cria outros; reflete sobre sua própria criação e a dos colegas; cria contos e/ou textos em prosa de estrutura mais aberta, a partir de temas dados e formas de linguagem, e discute.

QUANDO: Durante 12 encontros, de 15 de março a 31 de maio de 2011.

Às terças-feiras – das 19:00 às 21:00 horas

ONDE: Palavraria – Livraria-Café

Rua Vasco da Gama, 165 – Bom Fim
90420-111 – Porto Alegre – RS
Telefone 51 3268 4260
palavraria@palavraria.com.br

No que você está pensando, meu caro facefriend?

2011-02-18T09:37:00.001-08:00

Que as escolhas ou decisões (não importa a angulação) são precárias, provisórias, e se nos recusamos a fazê-las só nos resta o eterno e as condecorações de praxe.

Que todos esses escritores que infestam as redes sociais são competentes e manejam muito bem os fundamentos do ofício, mas tais dotes não realçam espíritos superiores, apenas compensam intelectos medíocres.

Que podemos usar a opção “curtir” caso sejamos informados, por exemplo, sobre a morte de algum dos nossos desfetos.

Que através de um raciocínio sedutor e de emendas feiticeiras o escritor-seguidor das redes sociais tenta por esse meio persuadir-nos de sua significância, contudo, sem confundir ao menos o crítico atento, ilude-se a si mesmo.

Que muitos querem ir além, dizer mais e fazer mais; e que é fácil dar as costas ao além (a tradição, o mundo dos mortos), de onde viemos todos.

Que um homem sozinho não deve ser temido nem estimado.

Que mais se escapa do que se desperta do pesadelo da história.

Que o maior lugar-comum dos últimos tempos é conseguir uma audiência com e/ou posar para uma foto ao lado do poeta Ferreira Gullar.

Que depois que alguém teve a cara de pau de dizer (em público!) uns desaforos a respeito do medalhão, os seguidores deste último de pronto caem em si e confessam: “ah, então, ele também me enoja em uma ou duas coisinhas...”

Que não curtir é a maior curtição.

Que um novo Rimbaud no Acre ou em qualquer lugar que seja é tão improvável quanto um gaúcho modesto.

Que publicar no “mural” do amigo dileto é o primeiro passo para uma rentável relação corruptora.

Que depois de um beijo e de um abraço apertado, às vezes, também nos batem a carteira.

Que compartilhar o bônus é moleza.

Que suportamos além do tolerável a cólica narcísica do outro.

Que escritores de segunda categoria (e eles geralmente amam versos ditos a plenos pulmões) quando se referem à genitália o fazem como se disparassem uma cusparada.

Que o vicioso da internet é muitas vezes o estrume da virtude dessa rede de reconhecimentos recíprocos (que não pode ser quebrada!).

Que a arte de fazer inimigos não é mais deste mundo.

escrever sobre escrever

2011-02-09T06:25:00.000-08:00

ressonância,

um empréstimo à eça e victor hugo

(de um ensaio de antonio candido

sobre o recurso da citação)

eça, o lusíada, "era a hora calada

em que os lobos dos montes vão beber"

que toma emprestado a hugo, que, por sua vez, disse:

"c'était l'heure tranquille où les lions vont boire"

ao que eu (visando/projetando poema futuro)

tresleio da seguinte maneira:

"naquela parada em que

os bebuns da quebrada vão beber"

não verbal, poemas

2011-02-06T07:34:00.001-08:00

"Esses caligramas espelham, portanto, um tenso desafio de culturas e cultos, a subversão de um código dominante ocidental por um código arredio mas desobediente, encetado com atrevimento nas locas de sua saliência." (Cândido Rolim, em texto ainda não publicado que analisa minha poesia visual)

letra de música não é bem poesia

2011-01-26T05:57:00.000-08:00

Fuçando em papéis velhos, achei essa letra que fiz em 2001 para uma música do meu caro César Augusto Pontes Ferreira (vai o nome completo, pois se eu deixasse só César Augusto soaria como um nome ficto). Acontece que o meu amigo preferiu fazer, ele mesmo, outra letra, corrigindo por assim dizer a que eu fizera a partir da sua melodia, pois achou a minha muito “obscura e complexa”. Então, aí vai essa letra viúva, divorciada, solta, enfim, o divino internauta decida como nomeá-la. Observação: uma letra sem música é como um poema ruim.

Decompor a canção

do alto ao chão

deviver sem dever

ao grande mal

o ruim diz que sim

a vertigem desdiz

vejo o olho do sol fechado

estou no silêncio

sigo meio de lado

assim sem querer

sombra do som

eu visito o lugar

mais aquém

onde não sopra ninguém

onde nem vem que não tem

indagar pelo mundo

Para o bem da canção

o mal-estar

dessa flor sem buquê

o que virá?

a palavra é flor

o perfume a mentir

o avesso do lado certo

língua à flor da terra

margem do não-sentido

luz de outro azul

sombra da ação

a palavra é o lugar

sem além

onde o luar se detém

onde às vezes convém

invocar outro mundo

música nova

2011-01-15T14:42:00.000-08:00

Coice de cuidado (ronald augusto)

Deixo passar céu adunco sem depois

Chuva que cai feito arroz

Sem disfarçar eu fiquei longe do sol

Fui pra ninguém mesmo só

Assim vizinho todo molhado

Um cachorro amarrado

Malhado em dobro

Sem mais sono pra dormir

Humm cachorro abandonado

Nem a sombra do dono

Sem um coice

Descuidado

Um coice de cuidado

Vou me arrastar sem olhar para o azul

O que é do céu não me vem

Sei farejar o que presta o que é ruim

Mordo que não ou que sim

Sim no finzinho todo lanhado

Um cachorro maltrado

Chamado de zorro

Sem ter osso pra roer

Humm cachorro abandonado

Nem a sombra do dono

Sem um coice

Descuidado

Um coice de cuidado

leituras possíveis

2011-01-10T09:43:00.000-08:00

capa de Confissões Aplicadas, 2004

A FESTA DA FALA

por Sandro Ornellas, poeta e professor de literatura na Universidade Federal da Bahia.

Finuras da linguagem, peripécias poéticas, elipses do pensamento, farsas da experiência, memórias do corpo. Este poderia ser uma espécie de resumo-bala do livro CONFISSÕES APLICADAS, o quarto do poeta, músico, letrista e crítico de poesia gaúcho Ronald Augusto, editado no ano de 2004 pela AMEOP – Ame O Poeta Editora –; mas também desejo aproximar dessa listagem-resumo, desse inventário-suma do livro de Ronald a mais incontornável contemporaneidade, como uma expressão-síntese do resumo-bala, do inventário-suma. O poeta, desta feita, manipula sério-jocosamente alguns dos signos e valores da cultura de hoje, sem apelar para a casmurrice maniqueísta. Aliás, seu rosto na capa do livro me passa a ambígua impressão de um misto de ironia e despojamento.

A atenção aos signos que passeiam pelas infovias do mundo não se limita, entretanto, apenas ao que sugere a composição da capa. É dono, Ronald Augusto, de uma sensibilidade e de uma perícia técnica que fazem sua poesia se movimentar nas folhas sequenciadas do livro, produzindo um deslizar das linhas e preenchendo estranhamente as suas páginas. Já na primeira estrofe do primeiro poema, “Uma duas palavras”, uma consciência metalingüística diferenciada se elabora, incorporando e estilizando o léxico, os sons e os ritmos da coloquialidade: “ponho de lado escrever / um choro áureo um samba / alguém afirma que de uma / série de modestos lances / como p. ex. sacar do / bolso ou da pasta verde / a caderneta a caneta / sobre a mesa abrir uma em / punhar a outra e mais o pinho / soprar lá laiá laiá / pode surtir um objeto / melopercussivo de / resto confortável ao desejo”. Os versos encadeiam fragmentos sobre fragmentos, com o discurso quebrado por orações intercaladas, e só depois recomposto, como acompanhasse o fio da respiração, na verdade, fio de um pensamento-linguagem.

Há uma voz marcante e afirmativa – mas jamais ostensiva – nos textos poéticos de Ronald. Longe disso. A sua poesia não é a da primeira pessoa do singular, por mais que ele não se negue a utilizar o pronome; o que se estabelece nos seus poemas é o desdobrar de repercussões, de ecos, de sugestões, de índices do sujeito autoral, sua precariedade exposta precisamente na fratura que é a linguagem poética. Mesmo afirmativo Ronald não é óbvio nem banal na construção dos seus textos. Ele pede ao leitor para entrar na partida e preencher os espaços em branco, lacunas que se multiplicam, se substituem, como está dito na “orelha” do livro: “Não o leia como quem procura o que ele quer dizer. Entre na festa da fala dele. Entre de penetra, de gaiato. Ele não quer dizer: está dizendo o tempo todo”. Sua poesia quase inexiste sem a intervenção do leitor, sua afirmação exige um leitor que também se faça afirmativo diante do poema. É uma poesia sem concessões e sem soberbas; é, sobretudo, livre, como um pequeno livro de notações experimentais – “confissões aplicadas”.

Isso é visível principalmente no traço satírico-construtivista de seus poemas, que flertam com o perigo ao andar no fio da lâmina entre a esterilidade do ludismo verborrágico e a erótica vagabunda, que não abdica do corpo com uma história. Ronald pertence a uma antiestirpe – a dos espertos foliões populares que saqueiam textos, idéias, versos, signos, palavras, histórias e sentidos. São vários exemplos. Do poeta, destaco “Quem entende muito não pode viver muito”: “meu quimbundo e o de uma série / de vagabundos / intratáveis ao contrato / (...) / a língua do pensamento saiu de linha / sua redondeza / o desterro dos que adotaram uma linha / autopsicográfica de pensamento / (...) / intérpretes de um empíreo / muitos giros acima das últimas / letras da razão / (...)”; e também “Um corpo no de outro”, aqui citado integralmente: “meu rijo penduricalho rendendo malversação / missionária tanto quanto tu dona / de ranhuras oposta rendes – lábios hisurtos / semicerrados – desfazendo tela / às ocultas / e vem saliva insolvente imprecatória / deslizando em cima do púlpito / e público: / assoma um caralho sobre / par de pernas bailado pernicioso / ali uma xota escorchante e tenro / tornozelo dependurado com lassidão // tratados secções taras de / verbetes feito parasitas ervas / unanimemente falseando quando / concertaram estancar novo eros (ori / ) tachando-o de rito perdulário / terra o / cultivo que engendrou velidas / pastores missões rio acima quand`a frol / sazon á mete os cascos pelas mãos / ao se inclinar ora caprino ora / leigo sobre o sexo alheio”. A sátira no texto de Ronald assume as raízes da tradição ibérica, como está claro no poema anterior. As Cantigas de Escárnio e Mal-Dizer medievais são canibalizadas pelo ritmo dissonante e pela sintaxe arrevesada do poeta gaúcho. Não há o sentimento de se viver e escrever tardiamente, não há a angústia paralisante da influência, muito comum na atualidade: “os silabários caros ficaram pelos olhos da / e por conta dos poetas de ontem (...)” (“Antonio Marcos”).

O que move o texto poético de Ronald Augusto é o corpo, o mesmo corpo que ele estampa na capa e contracapas do seu livro aos olhares famintos de imagens, o mesmo corpo que se inscreve nas linhas, nas letras e nos espaçamentos gráficos dos seus poemas. Este não é um corpo sem história, mas que sabe que “inexistem informantes históricos desinteressados” (“Tecnologia e talento a serviço do porvir”), e também que o “Pesadelo da história” está vivo, e o acompanha – negro e poeta: “para o mundo não pisar às avessas / o negro que sou inclusive em alma / a custo forçaram a ver navios / (...) / pois muitos dormem temendo o escuro / crucifixo ao colo quase absurdo / os que ainda acordam vivos dão graças / sentem-se pagados a flor da raça”. Um mix de sátira e historicismo construtivista se conjugam em alguns textos, nos quais o corpo funciona como dínamo mobilizador do discurso poético em seus filamentos frasais e fragmentos de versos e palavras.

Ronald Augusto se encaminha pelo que Severo Sarduy denominou de “proliferação dos significantes”, cuja prática textual, no poeta gaúcho, vai da leitura sofisticada da poesia ocidental até a baixeza criativa da linguagem da rua. Os sentidos presentes na sua poesia se fazem híbridos na desmedida de sentidos, no excesso de referências. O poeta, no entanto, os faz também coabitar com pontos luminosos, signos de exatidão, iluminados na maior parte das tentativas. Os momentos em que o texto tropeça funcionam na minha leitura como espaços de interrogação abertos pelo poeta ao leitor, a pedra na preparação do feijão cabralino – é o fluxo interrompido que causa o estranhamento necessário à poesia e evita o reconhecimento fácil, a repetição padronizada do modelo, do grande Papai. Atento às formas coloquiais e cultas da palavra poética, Ronald é um poeta que sabe olhar não apenas para dentro das páginas dos livros, mas que, ao voltar-se para fora delas, consegue inscrever sua vivência múltipla em seus textos de formas tão íntimas quanto incisivas. A poesia brasileira renova seus sensíveis inventores.

prosa cinema satúrnia

2011-01-08T07:28:00.000-08:00

O passeio, a excursão ilusionista não obdura o bastante: montes mais a silhueta de sua pretidão e ilhas ao longe, ondulação no horizonte. Telhado entre arvoredo.

Vingar-se do letrado

2010-12-30T04:46:00.000-08:00

quero, musa, dever-te o favor

de franquear a mim teu corpo escrito

dentro de um envelope pardo

(em branco o nome do remetente)

assim meu ar de arconte reitero

a cada cena que faço longe

desses gestos de consolatrice

com que me retificas o senso

penso que talvez meu fraco (seja:

o vinho do teu aroma) venha

agora a calhar com toda força

levando-me a versos de verdade

sibila já volta

2010-12-27T11:10:00.000-08:00

Sibila voltará a ser atualizada em 16 de janeiro de 2011. Confira o menu de autores (lista de autores), preparado para facilitar a navegação na revista.

Click here and check out the list of Sibila’s Authors

à ipásia que o espera

2010-12-20T08:27:00.001-08:00

nem a grande porém

ciumenta amiga

nem a mãe extremosa

nem salteadores emboscados

obstarão o precipitar-se

do enamorado

na direção daquela

que é a razão dos seus cuidados:

oito horas e meia de viagem

dentro de ônibus em noturna via

sem conseguir esboçar pose

ajustada à vinda do sono

onde deparar maior vassalagem?

mas a paga após todo transe

(rapadura de cereais cobertor

curto e-mails) vivido nesta morte

de aquém-núpcias será

a carnação do seu sorriso

vertendo revérberos de vinho

na ânfora dos meus beiços

desejo de interpretação

2010-12-06T09:45:00.003-08:00

Oficinas de criação poética direcionadas ao público interessado em aperfeiçoar seu processo de construção do texto ou do poema. As oficinas ministradas pelo poeta Ronald Augusto abordam conceitos e apresentam propostas para aumentar o repertório e o desempenho da escrita criativa.

Em seus objetivos gerais as oficinas pretendem:

Reforçar o valor da literatura como forma de ampliar a subjetividade do indivíduo — objetivo por si só pertinente, haja vista o panorama sóciocultural cada vez menos voltado ao pensamento.
Divulgar a riqueza da produção literária brasileira.
Estimular a produção de textos e poemas no sentido de acréscimo criativo (qualitativo) à nossa tradição literária.

E em seus objetivos específicos:

Identificar no interior do poema (ou do texto) os elementos da função poética da linguagem.
Ler, na obra literária, o que está de fato escrito desde um ponto de vista de forma-e-fundo, e não aquilo que gostaríamos que estivesse escrito.
Trabalhar elementos como sonoridade, rima, ritmo, imagem, e outras figuras de linguagem.
Perceber que forma e conteúdo são inseparáveis.
Tomar consciência de que literatura não é uma janela para o real. A literatura, e a poesia mais ainda, propõem quando muito um sentido provável para o real.

leitura de um breve poema

2010-11-23T09:20:00.000-08:00

foto: roberto schmitt-prym

Boda / mirta villas boas ferrari

Um riso fugindo da boca

O olhar que se demora

Dois em um,

Agora.

Sequência métrica

1 2 3 4 5 6 7 8

Um/ri/so/fu/gin/do/da/bo/ca

1 2 3 4 5 6 7

O/o/lhar/que/se/de/mo/ra

1 2 3

Dois/em/um,

1 2

A/go/ra.

Sequência de assonâncias

bOdA

Um rIsO fUgIndO da bOcA [umriso/fugindo: assonância interna e rimas toantes]

O Olhar que se DemOrA

DOis em Um,

AgOrA.

Em termos icônicos a palavra “boda” já abriga a parelha, o casal, isto é: bOdA, as vogais “o” (ele) e “a” (ela). No mesmo sentido, e com a mesma liberdade, podemos ler a persistência anagramática do vocábulo “amor” no interior do substantivo “deMORA”.

Mirta dissimula um poema (ou seja, uma coesão de forma e fundo) dentro de uma diminuta narrativa afetiva. O instantâneo se prolonga por meio de efeitos reiterativos, rítmicos e rímicos. Os versos, que vão encurtando (o primeiro com 8 e o último com 2 sílabas métricas, ambos em contagem par) sugerem o fim de um ciclo marcado pelo rito do casamento. Um poema que diz o essencial sem temer o pouco com que é feito. Uma pequena jóia verbal: “lágrimalegria”.

Diálogo entre dois homens velhos e inteligentes

2010-11-11T08:47:00.000-08:00

foto: rogério gil

desenho de raul pompéia

Aires

A opção pelo verso livre só se justifica quando o que está em jogo é a conquista de um conceito extremamente original e conciso, compreende?

Aguiar

É de supor que haja uma necessária dose de prosa no resultado desse “conceito” em verso-livre, mas que, no entanto, não soe como obra de um “redator publicitário em férias” e vagamente interessado em poesia.

Aires

Defendo o verso com ritmo e rima final e/ou interna em todos os outros casos, cuidando, porém, para que o poema seja um organismo com vida própria, que não dependa, portanto, de uma ou outra interpretação.

Aguiar

Aires, meu velho, o poema não depende de nenhuma interpretação. Além disso, é da natureza do poema sugerir uma série infinita delas (de interpretações) que se anulam num ponto de fuga, do contrário não seria obra de arte, nem poema. E se o poema é um “organismo com vida própria”, quem poderá obrigá-lo a ostentar rimas, ritmos institucionalizados e ornatos que tais?

Aires

Concordo, concordo. Mas, o amigo não esqueça que a poesia é uma linguagem convencional, ou seja, ela estabelece modelos, paradigmas de forma e de sensibilidade. Entretanto, gostaria de insistir no tema relativo à tensão entre prosa e poesia. Prosa poética, no meu entender, é obra em prosa, não é poema. O que me dizes?

Aguiar

Respondo com o Houaiss na mão. Há uma definição nele sobre o verso livre que diz: o verso livre baseia seu efeito poético sobretudo no ritmo, corolário: a intervenção da prosa no poema é interessante, entretanto, o verso que lhe é constitutivo não pode resultar frouxo, liso, etc. Agora, cá entre nós, prosa poética sempre me pareceu uma impostura, e, por amor à rima, eu ainda teria a palavra “frescura” para usar nos casos extremos.

Aires

Por trás de uma avaliação deve haver critérios objetivos, meu caro Aguiar, além do subjetivo, que jamais deve ser posto de lado, compreende?

Aguiar

No entanto, são os desvios subjetivos do senso crítico que, na maioria dos casos, lançam a análise objetiva em novas situações, profundezas e superfícies de leitura. A propósito, no Brás Cubas, Machado inventa a metáfora da “faca do raciocínio”. O homem, veja você, além de bruxo era um cabralino avant-la-lettre!

roberto schmitt-prym cenas vertiginosas

2010-10-24T07:50:00.000-07:00

o pornógrafo alusivo

cli-

vagens voraginosas

o olho-verga do fotógrafo

ver de vergasta contra vergonhas

involucradas consigo mesmas

(maestrinas masturbatórias)

mais saradas do que saradinhas (como

consta na carta de caminha)

pornografemas ronronar e gozo

e logo o malogro do gozo

senos tronchados (octavio

paz dixit)

contra-plongè

o ômega da boca

num delinear de felatio

racimos de velos

arabesco em velossístole de

medusa ruiva mas

o inopinado pente que revem

é mais embaixo

dor cheia de dedos ardil

priápicoapetitoso

tamborilar linguodental

carnação em pasta polpa de nata

(o pescoço de alabastro de leda

enquanto zeus doloso

pescoço grosso de cisne-signo a empala)

bestialógico de musas pálidas

capitosas

22.10.2010

a pintura ficta de lou borghetti

2010-10-22T04:57:00.000-07:00

Ludopedia para Lou Borghetti

ronald augusto

emurchece

o pregueado vaginal da flor

e vem transparência encardida amarrotada

tenro ferrolho de perpétulas

a membrana se retorce

papiro preenchido com caprichosa neografia

in absentia

carta parda levada à flama

rerum rasura

sua usura ferruginosa

ferrugináusea

ferruginácea

essa quase linguagem

que se projeta suja sobre a sinédoque

de um casco feito deriva semântica

pau férreo

em grito michel-

angelo isto é

à boca clusa

irrepouso

pintura ficta

(como se)

e o close reading de cada

fotodissecação

eloquente hipossigno

signatum (a parcela inteligível) que se resolve

que se ensolara em eclipse

ermo vermelho

o que surtirá desse desabrolho?

um navio que vaza a tripa

lento óleo obsoleto re-

tinto

marulho vinoso

batendo nos óxidos do bojudo

bernardino

07.10.2010

diálogo com miriam tolpolar

2010-10-12T04:52:00.000-07:00

exangue sobrenada exsurge

cardiografema expulso mar

sempre recomeçado

[resumo: a miriam aplicou uma imagem na prancha e me convidou para escrever um breve texto, mas que não fosse mera legenda. então tentei essa tradução verbal para o não verbal que ela me apresentara]

manuscrito para queneauth

2010-09-26T05:53:00.000-07:00

sen pavor ni
favor y ben andante
nom falei ren
pero que falecido de sen
me fosse permitido

mui passo
a paso a
pas

pisar chão frolido
de fácil y fóssil
paleografia
empero

posfaçador
maltreito y
quitado de mesuras
só en ment'avia án
der schreibmaschine
sitzen und
blättern mia
neografia trobar ric de obá clus
scriptio defectiva
poethik polyglott
wit de

paroles en équilibre instable
u le papier (le blanc
) intervient feito
eidos

13.11.2005

não é sempre

2010-09-12T12:55:00.001-07:00

safo o desejo pelo signans

tua língua pétala em chamas

breve sagita (empala-palato)

que a minha por

sua vez cogita

áspide melífera aspereza

libada com saliva amorável

pela vida inteira

2010-09-10T09:15:00.000-07:00

texto em andamento

2010-09-08T21:41:00.000-07:00

by abissínia

(...)

Uma poesia que se tem beneficiado mais de aspectos exteriores ao próprio poema, o que, aliás, reflete uma espécie de preferência nacional contemporânea no que respeita ao gênero, que pretende farejar em suas roupas de baixo, aspectos, por assim dizer, mais curiosos. Com efeito, situações de significação antes secundária, tais como, se o poeta é dublê de xamã, se é gay, se é suicida, se representa a poesia afro-brasileira, se vive socado no pantanal, se é da periferia, se foi abusado na infância, se o uso de drogas o fez perambular pelas estradas tornando-o uma espécie de monge, se a iluminação súbita do haicai o converteu ao zen-budismo, enfim, todos esses elementos de catalogação que compareciam sempre após a vírgula, justificam e tornam pertinente a maior parte da poesia aceita hoje. Não basta procurar e reconhecer o bom poeta, tornou-se imperativo que ele(a) diga coisas contundentes desde o lugar de sua diferença social, sexual e antropológica.

à viva voz

2010-08-25T06:06:00.001-07:00

cursos para o segundo semestre

2010-08-20T07:45:00.000-07:00

Oficina/Curso de Criação Poética – A precisão do impreciso

Com Ronald Augusto

A partir de 06 de setembro de 2010

Na Palavraria

Segundo semestre de 2010

Oficina/Curso de Criação Poética

INSCRIÇÕES ABERTAS

Sempre às segundas e terças. A partir de 06 de setembro de 2010
Terças: Turma da tarde das 16h às 18h
Segundas: Turma noite* das 19h às 21h

(*) Processo seletivo a partir de textos próprios enviados pelos interessados.

Duração: 3 meses (12 encontros)

Custo/investimento: 500,00 à vista, ou em duas vezes de 275,00, ou, ainda, em três vezes de 185,00.

Informações/inscrições com Ronald Augusto
telefones 9948 0569 e 3336 2969
ou pelos emails dacostara@hotmail.com e ronaldaugustoc@yahoo.com.br

Oficina/Curso de Criação Poética – A Precisão do Impreciso

Oficina/curso de literatura – teoria e prática da poesia. A partir de idéia de que a poesia é uma permanente conquista, uma imprecisão que requer uma forma capaz de controlar a vertigem de linguagem que a caracteriza, a oficina trabalha através do corpo a corpo com a matéria verbal as noções teóricas da função poética. Ao longo do curso/oficina, cada participante entenderá a razão pela qual uma mensagem verbal se torna um texto poético. Tais discussões – balizadas por leituras e análises de textos da tradição literária – são recorrentemente submetidas a exercícios de produção individual e coletiva, nos quais o aluno é instado a criar/recriar suas próprias soluções. Paralelamente, são desenvolvidos tópicos relativos aos desafios editoriais impostos aos interessados em publicar.

Ministrante: Ronald Augusto. Poeta, músico, letrista e crítico de poesia. Nasceu em Rio Grande (RS), em 1961. Publicou, entre outros livros, Homem ao Rubro (1983), Puya (1987), Kânhamo (1987), Vá de Valha (1992), Confissões Aplicadas (2004) e No assoalho duro (2007).

É integrante do grupo os poETs, co-editor, ao lado de Ronaldo Machado, da Editora Éblis e também editor associado do website Sibila.

Palavraria Livros & Cafés

Rua Vasco da Gama, 165 - Bom Fim

90420-111 - Porto Alegre

Telefone 051 32684260

palavraria@palavraria.com.br

intransitivos

2010-08-03T08:23:00.000-07:00

oficina de inverno

2010-07-28T17:19:00.000-07:00

ABERTAS AS INSCRIÇÕES PARA A

Oficina de inverno: Criação poética viva

Com Ronald Augusto

Às segundas-feiras, dias 02, 16, 23 e 30 de agosto de 2010 – Duas turmas:

T1: das 16 às 18h

T2: das 19 às 21h

Na Palavraria

INFORMAÇÕES E INSCRIÇÕES:

Com RONALD AUGUSTO: dacostara@hotmail.com

e NA PALAVRARIA: 3268 4260 / palavraria@palavraria.com.br

Investimento:

R$ 200,00 (à vista) pelos 4 encontros

ou R$ 240,00 em 2x de R$ 120,00

Oficina de criação poética direcionada ao público interessado em aperfeiçoar seu processo de construção do texto ou do poema. A oficina ministrada pelo poeta Ronald Augusto proporá exercícios de composição textual, abordará conceitos e apresentará insumos para aumentar o repertório e o desempenho da escrita criativa.

Em seus objetivos gerais a oficina pretende:

Reforçar o valor da literatura como forma de ampliar a subjetividade do indivíduo — objetivo por si só pertinente, haja vista o panorama sóciocultural cada vez menos voltado ao pensamento.

Divulgar a riqueza da produção literária brasileira.

Estimular a produção de textos e poemas no sentido de acréscimo criativo (qualitativo) à nossa tradição literária.

Em seus objetivos específicos:

Identificar no interior do poema (ou do texto) os elementos da função poética da linguagem.

Ler, na obra literária, o que está de fato escrito desde um ponto de vista de forma-e-fundo, e não aquilo que gostaríamos que estivesse escrito.

Trabalhar elementos como sonoridade, rima, ritmo, imagem, e outras figuras de linguagem.

Perceber que forma e conteúdo são inseparáveis.

Tomar consciência de que literatura não é uma janela para o real. A literatura, e a poesia mais ainda, propõem quando muito um sentido provável para o real.

fatura de dois encontros

2010-07-25T05:35:00.000-07:00

sexta-feira

comentário sobre minha crítica aos textos

cópias ao menos para o profi.

exercícios:

as 3 formas de carregar a linguagem

no pão de açúcar de cada dia/ dai-nos senhor/ a poesia de cada dia

textos/leitura-comentário/antologia

...lutar com as palavras... até a crônica do machado

(soneto incompleto, cap. LV, pág. 105)

trechos dos 4 filmes representando 4 conceitos sobre a analogia

pinturas a partir das quais se fará um exercício

sábado

leitura do exercício de sexta

voltar ao machado de assis

livro/aula do antonio candido (pág. 22)

dom casmurro, págs. 5, 6, 7 e 8; ópera, pág. 18.

ritmo prosa/poesia

o que é comunicação poética: binário, ternário, etc.

dividir em grupos

escrever um texto a muitas mãos e passar para o grupo ao lado para a correção

leva com poemas e textos, leitura-comentário

o poema bissexto do gilberto freyre

roteiro de leitura

2010-07-21T14:21:00.000-07:00

Gregório de Matos e Antonio Vieira
(Dimensões do Barroco)

Dante
(pelo menos 3 Cantos, um de cada estação da viagem através do reino dos mortos; ler como diálogo intertextual o poema de CDA “A máquina do mundo”)

Oswaldo de Andrade
(em poesia interessa o que não é poesia)

Carlos Drummond de Andrade
(“Claro Enigma”)

Murilo Mendes
(o pensamento como imagem vertiginosa)

Ferreira Gullar
(“Poema Sujo”; ler como diálogo intertextual “Cão sem plumas” de JCMN)

Haroldo de Campos
(o olhar experimental para o passado da tradição)

João Cabral de Melo Neto
(“Educação pela pedra”)

T. S. Eliot
(“Quatro Quartetos”)

F. Kafka
(“O médico rural”)

manuel bandeira, onde encontro tudo que quero 2

2010-07-18T20:04:00.000-07:00

vida contemplativa em sto antônio de lisboa, sc

2010-06-26T17:14:00.000-07:00

o poeta, o blues, e metalíngua

2010-06-20T14:51:00.000-07:00

novo lançamento da ed. éblis

2010-06-12T14:52:00.000-07:00

sombras sagitas

2010-06-07T20:25:00.000-07:00

A lógica branca da morte de Johnny Alf

2010-06-07T08:57:00.000-07:00

A lógica branca da morte de Johnny Alf

* SIBILA *

2010-06-07T08:56:00.000-07:00

* SIBILA *

2a edição de No assoalho duro

2010-05-27T11:09:00.000-07:00

o poeta, músico, editor e crítico de poesia Ronald Augusto lança livro “no assoalho duro” em Itajaí

dia 28 de maio de 2010 (sexta-feira)

no Sebo Livraria e Editora Casa Aberta

(rua Lauro Muller, 83 – Centro – Itajaí – SC)

das 17:30 às 18:30 horas

com um sarau

dia 28 de maio de 2010 (sexta-feira)

no Pier Café Bar

(rua Hercílio Luz esquina com Lauro Muller – Centro – Itajaí – SC)

das 22:30 às 23:30 horas

SOBRE O AUTOR

Ronald Augusto nasceu em Rio Grande (RS) a 04 de agosto de 1961

poeta, músico, editor e crítico de poesia

é autor de, entre outros, Homem ao Rubro (1983), Puya (1987), Kânhamo (1987), Vá de Valha (1992), Confissões Aplicadas (2004)

e No Assoalho Duro (2007)

é editor associado do website www.sibila.com.br

www.poesiacoisanenhuma.blogspot.com

ONDE LER O POETA

HTTP://www.poesia-pau.blogspot.com

http://www.germinaliteratura.com.br/raugusto.htm

http://www.revista.agulha.nom.br/raugusto.html

CONTATO

Ronald Augusto

dacostara@hotmail.com

REALIZAÇÃO

Cláudia Regina Telles, Deborah O. Lins de Barros, Rafaelo Adriano, Ronald Augusto

APOIO

Sebo Livraria e Editora Casa Aberta & Pier Café & Bar

através de noites brancas

2010-05-24T10:37:00.000-07:00

o espaço cenográfico da livorno de visconti (são petersburgo para dostoiévski), pontes, canais, prédios carcomidos, ruínas onde brincam infantes maltrapilhos, ruas de passeio, boates, etc, tudo isso que indica a exterioridade, o lugar, se desenha a partir de um efeito de metonimização e de exigüidade; estamos rente à gramática do espaço dramático; um drama romântico é encenado num palco cheio de camadas e dobras, profundezas contíguas (os casais dançando na cena da boate, entre cômica e carnal: uma superposição de rostos colados que surgem e desaparecem na sombra feita de uma luminosidade leitosa), rasgos por onde vislumbramos outros corpos cujas existências se movimentam em contra-plano; os espaços da vida fora dos aposentos é estreito, principalmente se os compararmos aos da casa de natália, aí parece haver mais amplitude. a personagem de mastroianni vive numa pensão apertada, parece não ter intimidade, a senhoria entra no quarto sem bater. penso nessas coisas; natália alimenta um sonho generoso, mesmo em sua melancolia algo infantil vê uma perspectiva; talvez por este motivo os interiores de sua moradia (metáfora da intimidade emocional) sejam maiores do que os da personagem interpretada por mastroianni; também ao contrário de natália, ele não tem uma história para contar (não tem palavras para escrever uma carta); na boate ele tenta juntar os cacos de coisas da sua infância, mas a música, os casais dançando, o impedem de prosseguir na narrativa insolvente; penso nessas imagens que falam lateralmente; há pouco tempo comprei o livro de fiódor dostoiévski, e ele começa assim: “Era uma noite maravilhosa, uma noite tal como só é possível quando somos jovens, caro leitor”. esse início é machadiano. também vou gostar de ler.

voltando de itajaí

2010-05-21T08:15:00.000-07:00

lendo um poema

2010-05-09T12:34:00.000-07:00

luis serguilha em porto alegre

2010-04-28T09:04:00.000-07:00

Já há alguns anos — não muitos — o poeta português Luís Serguilha vem tentando, numa espécie de périplo, se situar tanto poética como criticamente no embate às vezes encarniçado da poesia contemporânea brasileira. Durante este período relativamente exíguo, atravessando como forasteiro interessado as quizilas e fronteiras estaduais do país, Serguilha já escreveu textos de teor literário e de intervenção cultural para livros, sites e revistas especializadas, e, do mesmo modo, participou de encontros e debates em Minas Gerais, Rio Grande do Sul, Rio de Janeiro, Paraná e São Paulo junto dos seus companheiros de geração do lado cá do Atlântico. De outra parte, aspectos da sua obra propriamente criativa começam a ser objeto de análises de alguns poetas-críticos e acadêmicos brasileiros. Seu ponto de partida na tensão de traçar algumas linhas de força dessa série poética é, de um lado, eclético, e, de outro, interessado em demarcar eventos de linguagem que apontem para uma intrínseca transgressão seja de forma, seja de cosmogonia. Não se pode perder de vista que esses elementos se encontram também na base da própria poética de Luís Serguilha, cuja apetência pelas perspectivas da hibridação, por visões de mundo libertadoras e experimentos escriturais localizados para além do normativo, o incitam, ao fim e ao cabo, a se apresentar como um interlocutor voraz em peregrinação quase messiânica em busca dessas “batidas” singulares.

olhar mudali

2010-04-17T04:51:00.000-07:00

alegria da influência

2010-04-07T16:03:00.001-07:00

música binária, ruído no corredor

2010-03-23T18:13:00.000-07:00

Um comentário a caminho para Os nove pentes d’África

2010-03-17T05:29:00.000-07:00

Gostei da narrativa de Os nove pentes d’África, de Cidinha da Silva, da história, do modo como é contada. Mas sei que gostaria mais ainda se fosse mais curta; se ganhasse a forma de um conto. O conto se abre, ou se cerra, a uma tensão que em muitos casos nem se resolve. Naturalmente, não foi essa a intenção da prosadora. Respeito. Não sou um adepto fundamentalista da síntese e nem da escassez que, em poesia, entram na conta das suas virtudes; mas o conto tem algo que falta ao romance ou à novela, ou aos textos que ficam no meio do caminho. Isto é, o conto põe a descoberto parte apenas do que de fato interessa (o resto é o seu avesso, que é o subentendido, que é a alusão), ou como talvez dissesse Pound caso estivera se pronunciando não a respeito da poesia, mas da prosa, que o conto não perderia tempo com itens obsoletos: ele seria e é essências e medulas. Pelo fato de Os nove pentes d’África, não obstante o que escrevi mais acima, ser econômico, esteticamente comedido no uso da cor (é mais desenho que pintura), não há sobras em sua estrutura, ele se faz de alusões e de elisões, inclusive aquelas tributárias da fala natural, do coloquial; nestes pontos, ponto para a obra de Cidinha da Silva. Se a novela fosse um pouco mais longa poderia enveredar na direção desses problemas típicos da prosa: a eloqüência, a retórica, a piscadela de olhos para o leitor visando a sua hipnose, o seu mero entretenimento, etc. Mas, se Os nove pentes d’África se resolvesse em conto (me desculpe insistir nisso!), do meu ponto de vista, renderia mais. Mesmo assim, gostei. Tenho que lidar com o que texto de fato contém e é, não com o que ele não pode ser.

Além disso, acho importante anotar, mesmo que de passagem, a mistura de registros que Cidinha opera, e sem cair em exageros estilísticos. Por exemplo, quando em determinados momentos sua narrativa faz referência à Woodstok, Máskara, “super-mega-blaster-liso-demais”, elementos da cultura Black-pop, administrados na perspectiva de um apetite pan-semiótico, ou sincrético. Ou quando o bordão do “cada um no seu quadrado” surge de modo bastante natural e verossímil na fala de um dos personagens. Verossímil, porém jamais servil ao realismo enquanto comportamento literário (situação que alude a uma contradição entre termos). Os nove pentes d’África, nos situa em um intervalo de pensamento entre o tempo e a cultura presentes e um clima entre onírico e lírico, em sentido forte. Lírico no sentido em que, por exemploo, Manuel Bandeira é lírico. Cidinha da Silva faz o leitor negociar uma memória de mitos e de nostalgias orgânicas afro-brasileiras que remetem ao mundo do artesanato e seus filosofemas com os simulacros satíricos da nossa realidade mediada cada vez mais pela internet, pelo mundo virtual, etc, sem que isso nos leve a crer que estamos diante de um texto que faz um elogio acrítico dos modos político-culturais de agora-agora.

anotações: tornaviagem

2010-02-20T14:56:00.000-08:00

rosa marques, esferográfica sobre papel

o apreço pela ideia de contar o mito do nome e do signo, a efabulação da escolha, o nome e o signo em viagem transversal através dos tempos e das culturas

esses pensamentos, essas cogitações sem muito brilho, são mesmo convencionais Nosso passado é sempre intransferível, é uma nostalgia da nossa experiência pessoal subjetiva se prestam a ser modificados ou suprimidos estamos condenados a repetição de alguns modelos uma flexão, uma dobra interpretativa, dessa maneira reinventamos, recriamos o nosso passado tornando-o sem fim

o contraste com o que se nos segue gera uma vertigem bem interessante, o trecho acima é quase um artigo transcrito à decrepitude a espera da secura e da precisão relatório de danos e efeitos, veracidade jornalístico-surreal mas em seguida surgem estes fragmentos abismais, estabelecendo a ruptura, escrita centrífuga, mas de quem fala à toa e de dentro

JW & JF

2010-02-06T11:42:00.000-08:00

no meio do caminho

2010-02-04T09:30:00.001-08:00

takes filosofais

2010-01-30T20:41:00.000-08:00

sob a vinha

2010-01-27T19:23:00.000-08:00

home

2010-01-24T08:19:00.000-08:00

hitchi, como ler

2010-01-23T15:20:00.000-08:00

ramagam de imagens

2010-01-23T07:36:00.000-08:00

Nessa etapa de minha leitura à Tramas de orvalho (Editora Movimento, 2007), obra da poeta Deisi Beier, noto e anoto que trata-se de um poema-livro, não apenas de um livro enfeixando poemas, nem de uma mera recolha ou seleta recuperada à gaveta de guardados. Isto é, há nesse livro de estréia - e de uma trajetória em perspectiva -, uma vontade de coesão, inclusive no que toca à sua dicção.

Tramas de orvalho se revela um poema longo parcelado num inventário-discurso de compósitos imagéticos, um verdadeiro cine-sintagmas. Ou ainda, um poema em processo, expondo as marcas sucessivas de contentes metamorfoses, que, às vezes mais, às vezes menos, alcançam a sintonia fina da sua imprecisão virtuosa em muitas estações ou cenas desse gesto textual que se inaugura.

Uma ou outra passagem se perde por entre os dedos da poeta, custo pago a um trabalho compositivo que tem algo de heurístico. Um tatear amoroso pelas ranhuras ainda frescas de uma palavra que empreende a viagem em busca de um silêncio cego, não obstante o viés pictórico. Mas, o que interessa é que em boa parte dessa persistente textura de imagens, deparamos mais acertos do que excessos. Tramas de orvalho propõe uma espécie de espeleologia de linguagem através de um particular prazer neográfico no trato com a metáfora.

Deisi Beier se sai bem com as diversas soluções metafóricas mobilizadas em seu livro, tanto que por meio delas consegue incorporar a persona da “catadora/ das surpresas”. Perturbações de sentido incrustadas em complexos visuais, e transportados, por sua vez, aos versos, à enunciação de uma fala em simulação de transe. No mesmo poema, de onde extraí a imagem apresentada acima, o vocábulo “mutante” ocupa, em termos icônicos, um espaço significante e indicial no branco da página (pág. 68). Antes, na pág. 56 o poema já lançara “no ar a senha” do livro: uma “profusão de formas”. E formas que falam.

E é, portanto, a partir dessas formas em movimento que o poema-livro conquista a “interação entre opostos”. As “águas escuras” e desejosas das seduções tangendo essa lira de sinestesias presentificada nas metamorfoses orgânico-verbais de Tramas de orvalho. Uma estréia que merece leituras interessadas.

Excertos de poemas de Tramas de orvalho

“o fogo líquido/ passou pela cabeça/ as bolhas de sabão/ se tornaram pérolas/ em cada canto há ostras/ ideogramas de noite” (...); “como o pensamento/ abre espaço para novas delícias” (...), pág. 30.

* * *

“ar// luz nas transparências/ translúcidos/ vidro/ solidário/ uma garrafa/ e o azul” (...), pág. 44.

* * *

(...) “no jardim/ embrulhado para presente/ o brilho// aos convidados/ envelopes vermelhos em movimento” (...), pág. 52

* * *

(...) “úmidos cogumelos crescem nos troncos/ não há cortinas” (...); “morrer: vazio de improvisos”, pág. 66

suma filosofal do blogueiro a propósito da poesia

2010-01-17T13:45:00.000-08:00

Cada poema é um lance no jogo de conquista – ou de negaceio – do impreciso.

A rigor a poesia não esclarece coisa nenhuma.

A poesia não se presta à transmissão de mensagens sem rasuras.

A mensagem poética tende a ser ambígua.

O fazer da poesia, que é afasia (distúrbio de linguagem e de comunicação), parece pretender ficar rente àquelas zonas mais obscuras e insondáveis da experiência.

O movimento sígnico da poesia em realidade busca não dissimular, mas sim problematizar um aspecto crítico da linguagem, ao qual não se dá a devida atenção, a saber: a crença infundada de que apenas uma linguagem articulada (a prosa, por exemplo) e seu corolário – uma objetividade desinteressada e quase transparente -, é capaz de iluminar e decodificar o íntimo dos seres e das coisas.

Mais do que “signo tradutor por excelência”, a palavra como legenda se depara o tempo todo com as suas margens e sua arbitrariedade.

O poeta exercita formas vertiginosas do signo linguístico.

O poema é um compósito de signos.

Não há, propriamente falando, um logos estável – conteúdo duro – encarnado de uma vez para sempre no poema.

Toda obra criativa está condenada a algum índice de novidade, pois cada poema inaugura e exaure uma chance de linguagem.

Como todo indivíduo, o poema carrega em seu centro aquele bit informacional que o singulariza diante dos seus pares.

O poema é irrepetível.

A (im)pertinência comunicativa da poesia volta a fazer sentido na mesma medida em que a pós-modernidade ou um suposto “pós-tudo” instauram a nulidade de qualquer reação moral e a defesa, na esfera estética, do novo pelo novo sem conexão com o passado.

Enquanto os conceitos perdem consistência e clareza, a poesia persiste naquilo que sempre foi a marca de sua intrínseca originalidade transgressora, a saber, linguagem que beira o silêncio, silêncio na iminência de converter-se em linguagem desprovida de falantes. Som e pausa. Um mínimo de retórica, para um máximo de significação.

O poeta, ao carregar a linguagem de significado, não objetiva outra coisa senão subverter a visão, não raro deturpada, da realidade que nos condiciona.

Na comunicação poética, ao invés de uma “mensagem” – um conteúdo duro, situado, como se fora possível, antes ou depois da fatura mesma do poema -, o que se comunica é um poema, esta verdadeira tensão-coesão de som e sentido.

O poema “de saída” criado pelo poeta não é o mesmo poema “de chegada”; neste ponto de dobra o leitor o frui na liberdade do seu silêncio, na música do seu pensamento ou, ainda, no ritmo da sua enunciação vocal.

A signagem poética, ao fim e ao cabo, não diz o que vai no mais íntimo do silêncio ou do vazio metafísicos.

A poesia, a par de sua efemeridade (um acabar-começar de linguagem), tenta comunicar por meio de procedimentos estéticos e formais (rima, aliteração, paronomásia, metro, espaços em branco, etc.), isto é, tenta plasmar, ou presentificar como coisa-pensamento, como signo, aquilo de que, antes, não se podia falar.

A poesia é, por definição, linguagem em crise (em outras palavras, criativa), ser de linguagem, coisa-pensamento com vocação metalingüística, lugar em que os dilemas fundamentais de uma época são problematizados a partir dos seus estratos sígnicos.

(obrigado ao Aldo Votto, meu amigo, que transformou alguns dos meus textos nesta coleção de aforismos)

manuel bandeira, onde encontro tudo que quero

2009-12-30T15:13:00.000-08:00

poemas de verão

2009-12-26T13:10:00.000-08:00

http://palavraria.wordpress.com/

Abertas as inscrições para a oficina

Linguagem: o lugar da poesia

com Ronald Augusto

5 encontros: 06, 13, 20 e 27 de janeiro e 03 de fevereiro de 2010, sempre às quartas, das 19 às 21h

Informações & Inscrições:

Com Ronald Augusto,

dacostara@gmail.com

Trata-se de uma oficina composta por experimentos práticos, onde os participantes escrevem e lêem seus textos o tempo todo, estabelecendo um ambiente de interlocução entre lúcido e lúdico, um jogo de interpretações e de trocas constantes, sem formalidades ou hierarquizações. Nos encontros serão feitas leituras recíprocas entremeadas por conceitos da função poética da linguagem. O objetivo é despertar o olhar crítico-criativo do escritor para a ideia de que existe uma arte da palavra que envolve tanto a poesia como formas menos comerciais de prosa. As referências são variadas, de Manuel Bandeira a Clarice Lispector, passando pela poesia concreta e Ferreira Gullar, chegando até os escritores contemporâneos.

Investimento R$ 250,00 à vista ou duas parcelas de R$ 150,00, total R$ 300,00

lau siqueira comenta o novo CD dos poETs

2009-12-08T05:54:00.000-08:00

Confesso que me surpreendi muito positivamente com a capacidade dos caras em unir qualidade e swing pop em um CD que é pop, mas também é rock, também é MPG (Música Popular Gaúcha)... Como se tudo fosse fruto de uma Milonga tocada por Hendrix. Poesia é isso? Penso que é (também). Afinal, poesia é música. (E, como diria Décio Pignatari, algum gênero das artes plásticas.) Certamente que pautados antropológica e antropofagicamente pelos Beatles e por Manuel Bandeira, os PoETs passam a figurar no cenário musical brasileiro como expressão do que pode ser ouvido em Alegrete-RS ou Santarém-PA, com o mesmo nível de sedução do público e de instigação positiva do ouvido mais apurado, mais crítico. Há uma enorme complexidade em um trabalho, aparentemente, simples. Já participei da produção de grandes eventos, com artistas de calibre. Sempre me interessou muito mais as reações do público, nestes casos. Em relação aos PoETs, vejo que prepondera a capacidade de comunicação das letras e a beleza das melodias. Considerando que se trata de três poetas com uma obra literária, individualmente, bastante singular e, sobretudo, interessante sob todos os aspectos. No entanto, musicalmente os caras alcançam tamanho nível de sedução estética que chamam a atenção no primeiro acorde, dos ouvidos mais sensíveis aos mais desatentos.

(a íntegra em: http://lau-siqueira.blogspot.com/2009/12/pop-poesia-dos-poets-entre-manuel.html )